正规娱乐场备网 《银翼杀手2049》:人工智能时代的 “赛博文化”思考

2020-01-08 08:27:04

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正规娱乐场备网,《银翼杀手》在世界科幻史上有独特的气质和地位。1982年由雷德利·斯科特执导,由菲利浦·狄克的《机器人也会梦见电子羊吗?》改编的电影《银翼杀手》为70年代后期兴起的“赛博朋克”文化奠定了核心的美学基调和精神内涵。

“赛博朋克”文化中常见的那种阴暗潮湿、破落不堪的街道,上层则是高大绚丽的高科技武装起来的大厦。高科技的绚丽与底层的破败形成了巨大的视觉反差;电影中往往用神秘的东方文化作为背景。像《攻壳机动队》故事发生在日本,而《银翼杀手》中充斥着东方文化元素。主人公是游离于主流社会之外的边缘人群。“punk”的本意就是“小流氓”、“废物”的意思。

punk文化首先是从摇滚音乐发展起来的,punk音乐往往也是带有强烈的反叛和革命的意味。

赛博文化的概念是随着计算机以及互联网的快速发展,导致人类开始对人与机器以及互联网关系进行思考;赛博文化的出现与欧美70年代的社会运动有关。左翼运动的兴起造就了激进思想的勃兴;存在主义、解构主义的盛行让新的思潮扩张成为了可能;在七十年代后期,激进主义运动退潮,欧美青年陷入虚无主义和娱乐主义的陷阱之中。理想的幻灭与冰冷的现实造就了赛博文化的兴盛:在赛博文化影响下的典型作品中“反乌托邦”绝对算得上是极为重要的主题。

早期80、90年代根植于“技术乡愁”的赛博文化是以大众亚文化(如小说,漫画,影像以及电子游戏)的形式呈现出来的,而在人工智能高度发展的今天“赛博文化”或许需要新的呈现形式和思考,以便来迎接下一个“赛博”时代。

《银翼杀手》(1982版)剧照

电影中对于复制人身份的思考几乎等同于人类对于自己身份的思考,作为一个人类的终极哲学思考:“我是谁,我从哪里来,我要到哪里去”的问题始终困扰着我们。特别是人工智能时代的今天。当人工智能越来越接近于人类甚至在某些领域超越了人类的时候,这种对于“我要到哪里去”的恐惧感可能远远大于“我是谁”的迷惑。

对于身份的认知在美剧《西部世界》中已经有了详细的阐述,在早期《楚门的世界》中金·凯瑞饰演的“楚门”虽然不是复制人,但是也体现了人类对于自我身份的迷惑。这种哲学思考从帕斯卡尔的“人类是会思考的芦苇”到笛卡尔的“我思故我在”理性主义光辉招摇了今天人工智能时代的到来。

耶稣说:“我虽然为自己作见证,我的见证还是真的。 因我知道我从哪里来,往哪里去。你们却不知道我从哪里来,往哪里去。"但是人类终究不是上帝。

人类由造物主制造,而复制人则由人类制造,人类通过高科技把自己变成了“亚上帝”。以自我欺骗的方式来缓解对于未来的恐惧。

电影《银翼杀手2049》中创造了另外一个概念就是“灵魂学说”。随着科技高度发展,人类和人工智能的边界开始变得模糊,甚至情感都一模一样。而在未来人类与复制人的唯一区别就在于是否具有“灵魂”。

西方世界的上帝让亚当与夏娃塑造了人类,人类才有了灵魂。而《银翼杀手2049》继承了前部作品的故事线,让复制人的世界也出现了一对亚当和夏娃,并且创造了一个有灵魂的“后代”,复制人终于解决了“我是谁”的问题,但是对于“我要去哪里”的问题上,整个人类都充满了悲观主义的色彩。

电影中也体现出了人类世界中的等级差异。如果人类算是“造物主”,那么有灵魂的复制人则是接近于人类,而“银翼杀手”则是复制人中的高级人,被杀的旧型号复制人则是属于被淘汰的边缘人,而“玩物”则是投影装置中的虚拟人。

对于杀手“k”来说,“灵魂”是一种天生的“奢侈品”,没有办法获取。就连人类最卑微的妓女也比他这个复制人更“高级”。他曾无限接近过“灵魂”,但是希望破灭之后,他领悟到“复制人能做的最人性的事,就是为伟大的事情自我牺牲。”包括他的虚拟爱人也是通过这种“牺牲”的方式完成了“自我救赎”。

除了这些哲学思考,这部《银翼杀手2049》最大的惊喜是在视觉呈现上体现出了一些突破的可能性。当真人和虚拟人合体的那一刹那是全剧的精髓所在,这个画面一定会成为影史经典。电影也带来了一些未来性的东西,但是很模糊,这一直以来都是导演的风格,不去探讨一个具象的问题,而是采用了碎片化的哲学呓语表达。就像第一部80年代人类还停留在对生化怪物恐惧的年代,而《银翼杀手》带有预见性的对人工智能展开了探讨,虽然还很幼稚。似乎现在这个时代也很难做一些让人信服的阐述,人类的未来在哪里《银翼杀手2049》并没有提供明确的指向。仿佛就像电影中那样,未来似乎迷失在了洛杉矶陈年不散的大雾中。

【备注:部分关于“赛博文化”的阐述参考了一些网络文章,表示感谢】

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